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2008年04月08日
2008年03月29日
考える短歌―作る手ほどき、読む技術 (新潮
- 何気なく浮かんでくるフレーズを並べただけでは、訴える力が弱いと言うことが、文法や名詞・形容詞を交えてわかりやすくまとめられています。
実際に投稿された短歌の一文字を変えるだけで、印象や意味がこんなに変わるんだとびっくりしました。
「人に伝えるために」ということを考えながら短歌を作りたくなる本ですね。 - 書店でタイトルと著者の名前に惹かれて手にした本書の帯には「一文字の力 表現のうらわざ 『言葉の技術』教えます」と大書されていました。詩や歌を作るための「うらわざ」や「技術」を正面切って取り上げた本は、かなり珍しいのではないかと思います。
優れた歌人である著者は、短歌の添削という作業を通して「表現のうらわざ」「言葉の技術」を、分かりやすく提示してくれています。具体的には、助詞や副詞、形容詞を使うときの注意点や句切れや語順のことなど、まさに、「うらわざ」「技術」というに相応しいポイントが扱われています。 - まず、目次そのものが、短歌を作るときのコツになっている。
一度、とにかく短歌を一首作ってみて、推こうの観点にするのもよい。
各章は、実践編（一般投稿者の短歌を俵さんが添削）と鑑賞コースの二本立てになっている。
具体例で、言葉の技術が示されるので、「うーん、確かに。」と唸ってしまう。
また、この短歌の技術は、散文を書くときにも参考になる。 - 指南書！と、かしこまらなくても読み物としても充分楽しめる。
「副詞には頼らないでおこう」
「主観的な形容詞は避けよう」
など、ここには「短歌」だけでなく、何かを言葉で表現しようとするときのヒントがある。例えば、“しばらく”、“ゆっくり”などの副詞はとても手軽で、ある一定のイメージを読み手に与える。しかし、この「一定の」イメージこそが表現の敵なのだと教えてくれる。
また、“愛しい”とか“寂しい”という言葉、口にしたとたんに、嘘くさく感じられることはないだろうか？もしくは、その言葉では足りない、言い表せない、というもどかしさを感じたことは？言葉と感情の間は常に温度差をはらんでいる。その温度をいかに伝えるか？それこそが表現の醍醐味なのだ、ということがじわじわと（これがいけないんですね！）伝わってくる。
各章に実例として挙げられている、有名・無名の歌も効果的。 - ８講で構成され、１講に１つ２つ、短歌を短歌らしくする工夫が説明されてます。その工夫に従って、各講に添削例が数点、このような短歌を、こう考え、こう直した、という感じです。そして、工夫を上手く活かした歌人の短歌が、各講に数点とです。歌人の短歌は、ほとんど現在の短歌です。
短歌をどう作るか？というより、作った短歌の何をチェックし、どう修正していくか、という視点で書かれてました。
添削結果の短歌が、筆者風な印象を受けるのは、添削元も筆者風な作品が多かったからでしょうか。
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ラインマーカーズ―The Best of Homura Hir
- 「土曜の夜はケータイ短歌」のゲスト歌人としても有名な穂村弘さんのベスト版歌集。
いままでに発行された歌集から穂村さんが選んだ短歌や、この本のために書き下ろした
新作短歌、エッセイなど、たっぷり収録されています。
あまり短歌の経験の無い初心者の方には解釈の難しい短歌も収録されていますので、
自分の短歌の幅を広げたい人や、もっと色々な形式の短歌を読んでみたい人にはぴったり。
私はこの歌集を読んでから短歌のとらえ方が変わりました。 - 心地よい軽さ。ことば、発想の生み出すユーモラスな世界。穂村さんの短歌はポッポスの味わいです。好きなのは、
耳で飛ぶ象がほんとにいるのならおそろしいよねそいつのうんこ
桟橋で愛し合ってもかまわないがんこな汚れにザブがあるから
こんな目に君をあわせる人間はぼくのほかにはありはしないよ
- 好きな言葉を、好きなように蛍光ペンでマークできていたのは、もういつのことになるだろうか。
本来なら自由に、その色が、赤が、青が、黄色が、緑が、そして彩られた言葉たちが光るのを楽しんで然るべきなのに、現在の私たちは、来週のテストの試験範囲や、旅行の日程や、役立つ就職情報や、重要な経済用語などといったつまらないものに、その用途を限定している。
果たしてこれでいいのだろうか？穂村弘は、誰もが忘れ去っていた幼少時の素直な高揚を、鮮明に描き出す。デビュー歌集『シンジケート』の代表的な歌に、既にそれは顕われている。
子供よりシンジケートをつくろうよ「壁に向かって手をあげなさい」
秘密基地、犯罪組織といった言葉が持つ、不思議な幼児性。著者はこのように、普段見落としがちな言葉の魅力を、ラインマーカーでチェックしていく。
また、この本はあくまで「Best of Homura Hiroshi」なので、それだけではなく、多様な一面を見せてくれる。ウェディングドレス屋のショーウィンドウにヘレン・ケラーの無数の指紋
のように「三十一文字の小説家」としての技量を示したり、著者への手紙という形の「手紙魔まみ」では、
完璧な心の平和、ドライアイスに指をつけても平気だったよ
のように無邪気な愛の全能感、そして痛みを描いたりと、他にも紹介しきれないが、微笑ましいものから怖いものまで幅広く収められている。
短歌に興味はあるけど、ちょっと取っ付き辛いなあ……という人にこそお薦めという意味で、まさにベスト盤だと思う。 - 短歌集である。
形式にのっとり、伝統的な技法を使いながらも、現代的なことばと、現代的な情感を歌う、穂村弘が、ぼくは、気に入っている。それに、女性歌人が元気な昨今、同じ男性として、応援したいという気持ちもある。
やっぱり、男性歌人の歌の方が、共感できる点が多いような気もしないではない。
年齢も、ぼくより７つ若いくらいだから、歌人がおじさんになって、自分への悲哀みたいなものがただよっているのを感じてしまう。
そして、甘さも優しさも、女性歌人のそれと、ちょっと違う。
なんか、まっすぐな甘さというか、木製の家具の優しさとでもいうか。
表現力がないので、これ以上、伝えられないが。
でも、力強さ、激しさもあるんですよ。 - これまでの歌集の中の選りすぐられた歌が収められている。丁度、大切な部分をラインマーカーでマークするみたいに集めたというのが、タイトルの意味であろう。ちなみにこの本の表紙絵もラインマーカーで描かれている。
この歌人の歌の中には宗教的な匂いを持つ言葉が繰り返し登場する。それは、「許す」であり、「神父」「天使」「パイプアルガン」「洗礼」「馬小屋」である。これらはかなり歌人自身の宗教的なバックグラウンドと関連しているのではないかと思わせる。そして、この対極にあるのが、スカトロジックな露悪趣味である。宗教的な「善」的要素に対して、光と陰のような、この「悪」的要素が必ず出てくる。これらがこの歌人の歌の味となり、歌を深くしているものと思う。ショートストーリーも塊??められているが、やはり、短歌の方がずっと良い。
こわくなることもあるよと背を向けたまま鳥かごの窓を鳴らして(p.32,シンジケート）
恋びとの腋剃りあげて口づける夜明けの中に夏がきている（p.132,ラヴ・ハイウェイ）穂村弘さんの歌には軽い毒と自己批判、刹那的な美を認める精神がある。何度も繰り返し読める歌集である。
2008年03月28日
考える短歌―作る手ほどき、読む技術 (新潮
- 何気なく浮かんでくるフレーズを並べただけでは、訴える力が弱いと言うことが、文法や名詞・形容詞を交えてわかりやすくまとめられています。
実際に投稿された短歌の一文字を変えるだけで、印象や意味がこんなに変わるんだとびっくりしました。
「人に伝えるために」ということを考えながら短歌を作りたくなる本ですね。 - 書店でタイトルと著者の名前に惹かれて手にした本書の帯には「一文字の力 表現のうらわざ 『言葉の技術』教えます」と大書されていました。詩や歌を作るための「うらわざ」や「技術」を正面切って取り上げた本は、かなり珍しいのではないかと思います。
優れた歌人である著者は、短歌の添削という作業を通して「表現のうらわざ」「言葉の技術」を、分かりやすく提示してくれています。具体的には、助詞や副詞、形容詞を使うときの注意点や句切れや語順のことなど、まさに、「うらわざ」「技術」というに相応しいポイントが扱われています。 - まず、目次そのものが、短歌を作るときのコツになっている。
一度、とにかく短歌を一首作ってみて、推こうの観点にするのもよい。
各章は、実践編（一般投稿者の短歌を俵さんが添削）と鑑賞コースの二本立てになっている。
具体例で、言葉の技術が示されるので、「うーん、確かに。」と唸ってしまう。
また、この短歌の技術は、散文を書くときにも参考になる。 - 指南書！と、かしこまらなくても読み物としても充分楽しめる。
「副詞には頼らないでおこう」
「主観的な形容詞は避けよう」
など、ここには「短歌」だけでなく、何かを言葉で表現しようとするときのヒントがある。例えば、“しばらく”、“ゆっくり”などの副詞はとても手軽で、ある一定のイメージを読み手に与える。しかし、この「一定の」イメージこそが表現の敵なのだと教えてくれる。
また、“愛しい”とか“寂しい”という言葉、口にしたとたんに、嘘くさく感じられることはないだろうか？もしくは、その言葉では足りない、言い表せない、というもどかしさを感じたことは？言葉と感情の間は常に温度差をはらんでいる。その温度をいかに伝えるか？それこそが表現の醍醐味なのだ、ということがじわじわと（これがいけないんですね！）伝わってくる。
各章に実例として挙げられている、有名・無名の歌も効果的。 - ８講で構成され、１講に１つ２つ、短歌を短歌らしくする工夫が説明されてます。その工夫に従って、各講に添削例が数点、このような短歌を、こう考え、こう直した、という感じです。そして、工夫を上手く活かした歌人の短歌が、各講に数点とです。歌人の短歌は、ほとんど現在の短歌です。
短歌をどう作るか？というより、作った短歌の何をチェックし、どう修正していくか、という視点で書かれてました。
添削結果の短歌が、筆者風な印象を受けるのは、添削元も筆者風な作品が多かったからでしょうか。
2008年03月27日
2008年03月26日
2008年03月24日
ラインマーカーズ―The Best of Homura Hir
- 「土曜の夜はケータイ短歌」のゲスト歌人としても有名な穂村弘さんのベスト版歌集。
いままでに発行された歌集から穂村さんが選んだ短歌や、この本のために書き下ろした
新作短歌、エッセイなど、たっぷり収録されています。
あまり短歌の経験の無い初心者の方には解釈の難しい短歌も収録されていますので、
自分の短歌の幅を広げたい人や、もっと色々な形式の短歌を読んでみたい人にはぴったり。
私はこの歌集を読んでから短歌のとらえ方が変わりました。 - 心地よい軽さ。ことば、発想の生み出すユーモラスな世界。穂村さんの短歌はポッポスの味わいです。好きなのは、
耳で飛ぶ象がほんとにいるのならおそろしいよねそいつのうんこ
桟橋で愛し合ってもかまわないがんこな汚れにザブがあるから
こんな目に君をあわせる人間はぼくのほかにはありはしないよ
- 好きな言葉を、好きなように蛍光ペンでマークできていたのは、もういつのことになるだろうか。
本来なら自由に、その色が、赤が、青が、黄色が、緑が、そして彩られた言葉たちが光るのを楽しんで然るべきなのに、現在の私たちは、来週のテストの試験範囲や、旅行の日程や、役立つ就職情報や、重要な経済用語などといったつまらないものに、その用途を限定している。
果たしてこれでいいのだろうか？穂村弘は、誰もが忘れ去っていた幼少時の素直な高揚を、鮮明に描き出す。デビュー歌集『シンジケート』の代表的な歌に、既にそれは顕われている。
子供よりシンジケートをつくろうよ「壁に向かって手をあげなさい」
秘密基地、犯罪組織といった言葉が持つ、不思議な幼児性。著者はこのように、普段見落としがちな言葉の魅力を、ラインマーカーでチェックしていく。
また、この本はあくまで「Best of Homura Hiroshi」なので、それだけではなく、多様な一面を見せてくれる。ウェディングドレス屋のショーウィンドウにヘレン・ケラーの無数の指紋
のように「三十一文字の小説家」としての技量を示したり、著者への手紙という形の「手紙魔まみ」では、
完璧な心の平和、ドライアイスに指をつけても平気だったよ
のように無邪気な愛の全能感、そして痛みを描いたりと、他にも紹介しきれないが、微笑ましいものから怖いものまで幅広く収められている。
短歌に興味はあるけど、ちょっと取っ付き辛いなあ……という人にこそお薦めという意味で、まさにベスト盤だと思う。 - 短歌集である。
形式にのっとり、伝統的な技法を使いながらも、現代的なことばと、現代的な情感を歌う、穂村弘が、ぼくは、気に入っている。それに、女性歌人が元気な昨今、同じ男性として、応援したいという気持ちもある。
やっぱり、男性歌人の歌の方が、共感できる点が多いような気もしないではない。
年齢も、ぼくより７つ若いくらいだから、歌人がおじさんになって、自分への悲哀みたいなものがただよっているのを感じてしまう。
そして、甘さも優しさも、女性歌人のそれと、ちょっと違う。
なんか、まっすぐな甘さというか、木製の家具の優しさとでもいうか。
表現力がないので、これ以上、伝えられないが。
でも、力強さ、激しさもあるんですよ。 - これまでの歌集の中の選りすぐられた歌が収められている。丁度、大切な部分をラインマーカーでマークするみたいに集めたというのが、タイトルの意味であろう。ちなみにこの本の表紙絵もラインマーカーで描かれている。
この歌人の歌の中には宗教的な匂いを持つ言葉が繰り返し登場する。それは、「許す」であり、「神父」「天使」「パイプアルガン」「洗礼」「馬小屋」である。これらはかなり歌人自身の宗教的なバックグラウンドと関連しているのではないかと思わせる。そして、この対極にあるのが、スカトロジックな露悪趣味である。宗教的な「善」的要素に対して、光と陰のような、この「悪」的要素が必ず出てくる。これらがこの歌人の歌の味となり、歌を深くしているものと思う。ショートストーリーも塊??められているが、やはり、短歌の方がずっと良い。
こわくなることもあるよと背を向けたまま鳥かごの窓を鳴らして(p.32,シンジケート）
恋びとの腋剃りあげて口づける夜明けの中に夏がきている（p.132,ラヴ・ハイウェイ）穂村弘さんの歌には軽い毒と自己批判、刹那的な美を認める精神がある。何度も繰り返し読める歌集である。
2008年03月23日
考える短歌―作る手ほどき、読む技術 (新潮
- 何気なく浮かんでくるフレーズを並べただけでは、訴える力が弱いと言うことが、文法や名詞・形容詞を交えてわかりやすくまとめられています。
実際に投稿された短歌の一文字を変えるだけで、印象や意味がこんなに変わるんだとびっくりしました。
「人に伝えるために」ということを考えながら短歌を作りたくなる本ですね。 - 書店でタイトルと著者の名前に惹かれて手にした本書の帯には「一文字の力 表現のうらわざ 『言葉の技術』教えます」と大書されていました。詩や歌を作るための「うらわざ」や「技術」を正面切って取り上げた本は、かなり珍しいのではないかと思います。
優れた歌人である著者は、短歌の添削という作業を通して「表現のうらわざ」「言葉の技術」を、分かりやすく提示してくれています。具体的には、助詞や副詞、形容詞を使うときの注意点や句切れや語順のことなど、まさに、「うらわざ」「技術」というに相応しいポイントが扱われています。 - まず、目次そのものが、短歌を作るときのコツになっている。
一度、とにかく短歌を一首作ってみて、推こうの観点にするのもよい。
各章は、実践編（一般投稿者の短歌を俵さんが添削）と鑑賞コースの二本立てになっている。
具体例で、言葉の技術が示されるので、「うーん、確かに。」と唸ってしまう。
また、この短歌の技術は、散文を書くときにも参考になる。 - 指南書！と、かしこまらなくても読み物としても充分楽しめる。
「副詞には頼らないでおこう」
「主観的な形容詞は避けよう」
など、ここには「短歌」だけでなく、何かを言葉で表現しようとするときのヒントがある。例えば、“しばらく”、“ゆっくり”などの副詞はとても手軽で、ある一定のイメージを読み手に与える。しかし、この「一定の」イメージこそが表現の敵なのだと教えてくれる。
また、“愛しい”とか“寂しい”という言葉、口にしたとたんに、嘘くさく感じられることはないだろうか？もしくは、その言葉では足りない、言い表せない、というもどかしさを感じたことは？言葉と感情の間は常に温度差をはらんでいる。その温度をいかに伝えるか？それこそが表現の醍醐味なのだ、ということがじわじわと（これがいけないんですね！）伝わってくる。
各章に実例として挙げられている、有名・無名の歌も効果的。 - ８講で構成され、１講に１つ２つ、短歌を短歌らしくする工夫が説明されてます。その工夫に従って、各講に添削例が数点、このような短歌を、こう考え、こう直した、という感じです。そして、工夫を上手く活かした歌人の短歌が、各講に数点とです。歌人の短歌は、ほとんど現在の短歌です。
短歌をどう作るか？というより、作った短歌の何をチェックし、どう修正していくか、という視点で書かれてました。
添削結果の短歌が、筆者風な印象を受けるのは、添削元も筆者風な作品が多かったからでしょうか。
ドラえもん短歌
- ドラえもんを通して、人生が見えてくる一冊、といったら大げさか？
すーっと心にとけ込むような短歌が素晴らしいです。
「ドラえもんがいたら・・・」とか「あの道具があったら・・・」と思ったことがある人は多いと思いますが、不便が楽しいことだってありますから。 - タイトルの通りですが･･･。
この本に書かれている短歌を読むのは簡単です。
でも、詠むのは難しいです。作者の皆さんの苦労が伝わってきます。
ドラえもんって面白い！だけじゃなく、こうして短歌にして表現してみると
なかなか奥が深い作品なんだなぁと実感しました。
この本を読んで少しでも短歌に興味を持った方は応募してみてはいかがでしょうか？
私のお気に入り作品は「自転車で 君を家まで 送ってた どこでもドアが なくてよかった」です。 - 現存する世界Ｎｏ.１の男性歌人・枡野浩一がプロデュースした、『ドラえもん短歌』。一読して、うなってしまった！ これはまさに、「ドラえもんブルース」、それこそ、「藤子不二雄Ｂ」である！！ 漫画＆アニメのドラえもんでは決して表現できないであろう、ある意味ダークサイドのドラ・ワールドを表現した短歌の数々････｡ 黒いドラえもんという側面で例えれば、まさにＢ系ドラえもん！
（そう言えば、ドラちゃんもジャイアンもＢ系ヒップホップ・ファッションが似合いそうだ。ジャイアンは歌手でなく、リアル・ギャングスタ・ラッパーを目指せば、大物になるかも････)。
そして、短歌によってこれほど多様な世界を提示してくる『ドラえもん』という物語世界の強靭さに、やはり脱帽してしまうのだった。
英訳は無論、アジアの国々にも、訳して広めて欲しい一冊です。
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2008年02月27日
プーさんの鼻
- 出産を控えている時に、人から薦められました。
いまさら俵万智を読むのも気恥ずかしい...なんて思ってましたが
手にとってみて、その斜に構えた心が逆に恥ずかしくなりました。
子供を身ごもり、出産し育てている今の気持ち、それもあふれ出した感情だけがぎゅっと詰め込まれているのです。
俵さん自身は実際には辛い思いも多々されたのではと想像できますが、ここにあるのは子供への深い慈しみばかりです。
出産後、実家から遠方の現住所地へ戻るとき、本といえば育児書のほかには、たった一冊この詩集だけを持ち帰りました。
一日中子供と一緒にいるとついつい心が籠りがちになりますが、そんなときに開いてみると
子供を産んで育てられる稀有さと子供の尊さに胸が熱くなり、また頑張ろうと思えます。
子育て中は、今以上にしんどい思いをすると思いますが、そんなときにこの短歌を読み、愛おしい存在への思いを新たにしていきたいと思います。 - 中学生の頃に「サラダ記念日」２０代前半に「チョコレート革命」と出会って、
出産して二歳のこどものママになった今、
そうそう、そうだったのよとわが身のように思いながら一気に読んだ子育ての歌集。
寝かしつけの抱っこで、溺れるように動く赤ちゃんに寝寝かせようとすることは「沈めることか」という歌が、夕暮れ泣きに弱ったあの頃を思い出させました。
半ばは恋愛の歌もあります。 - “子育て”と一言で言ってしまうにはあまりに深いその行為。さすがに言葉を上手く使って切り取ってあります。子供の成長の喜び、驚きと離れていく寂しさはまさに紙一重。子供を育てている今だからこそ、一語一語が突き刺さりました。親にならなかったら感じなかった感情にあふれていて、20年経ってもまた読み返すだろうな、と思わせる本です。
- 俵万智の最新歌集。
「サラダ記念日」（1987年／河出書房新社）に心くすぐられる思いをしたのがもう20年近くも昔のこととなりました。俵万智と私はほぼ同い年。当時私たちが歩んだあの時代、経済は上り調子。政治の季節は先行世代で終わったものであり、天下泰平の世が続くと信じて疑うことがありませんでした。無邪気この上ないあの時代の空気を、三十一（みそひと）文字という古風で典雅なリズムに落とし込んだ彼女の歌は、和歌に対して私たちの多くが抱いていた近寄り難さや厳粛なイメージを、向こう見ずな若さで笑いのめしていたように思います。私は心ひかれる思いとともにあの歌集を幾度も読み返したものです。
次に手にした俵の歌集「チョコレート革命」（河出書房新社）が出たのは1997年。震災とサリン事件とに打ちのめされ、そしてもう脱することは永遠に叶わないのではないかというほどの不景気の只中にあるとき、俵もまた心を引き絞る恋に身をやつしているようでした。今読み返すと印象は異なるかもしれませんが、私はコンテンポラリー（同時代）な作品としてあの歌集を読んだ時に、時代精神に近似した痛ましさを感じないではいられませんでした。
そして「プーさんの鼻」です。息子が赤子から幼児へと成長する過程を丹念に綴った歌を中心とし、結婚したばかりの弟や、孫を抱く両親、そして息子の「いるけど いない」父親である男性との関係を刻んだ三百四十四首が収められています。
子への慈しみや、男への解きほぐし難い思い。人生というのは一筋縄ではいかないものです。その清濁をあわせ呑む心模様が、この歌集で静かに40歳のシングルマザーの手によって綴られているのです。私はそこに、俵万智の（成長というのがおこがましければ）確かな歩みを見た思いがします。
ゆっくり、じっくり味わうに値する一冊でした。
- 俵氏の作品はサラダもチョコレートも読んできた15年来のファンである。作者の息子さんの一瞬の成長段階（寝返り、夜泣き、歩行、ファースト・シューズ、語彙の広がり）を詠まれた本歌集の視点の鋭さに膝を打つ。作者の優しいまなざし、愛情に共感し、微笑んだりと31文字の表現が時には濃密でありすぎる。自分の育児経験、子供が同じような成長段階時の記憶と容易にコネクトされ、時には感涙してしまう。公共の場では絶対に開いてはいけない歌集である。
・第１０回若山牧水賞は水原紫苑の７冊目の歌集「あかるたへ」
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・詩歌
